一山一水皆有情至真至美皆入境——朱祖国画作

中国绘画，在写意的精神原则下，极重水墨材质优势的发挥与意象美感的率性表现，以此为前提，在艺术上形成重品味、重格调、重境界的艺术特点；因此，“形神兼备”、“气韵生动”在实践过程中，成为不容置疑的理念与法则。

国画大家、山水名家、指墨艺术大师朱祖国先生

国画大家朱祖国，其作品在“似与不似”的意象之间，传达着生命情调、造化精神与宇宙意识，并显示出特定的形式意味，他的作品坚持在心灵的映照下，表达“物我两忘”的浑然境界；与此同时，朱祖国谨遵“无法之法乃为至法”的创作理念，深研传统，而又不为传统所囿，力避泥古不化的误区，用自己的眼睛观察世界，以自己的笔墨表现世界，通过山水意象符号言说着自我的情怀。

国画大家、山水名家、指墨艺术大师朱祖国先生作品

“读万卷书、行万里路”是朱祖国始终不渝的艺术选择与艺术道路。通过深入生活，提升感性认识的高度与深度。结合画理研究与学习，把理论与实践融于一体。在认知的视界里，形成以“感觉”为特点的写意山水风格、特色。

多年来，朱祖国漫游名山大川，一方面，掌握并理解自然的规律与本质。另一方面，不断把自己对自然山水的感觉，转换为笔墨结构与笔墨形式，把物性山水转化为心中山水。因此，他创作的山水画皆为胸中丘壑。

国画大家、山水名家、指墨艺术大师朱祖国先生作品

画家在理解了艺术规律与艺术本质之后，便获得了精神的高度自由，得以使自己的笔墨语言承载着浓郁的情感，传达着画家对自然、对现实、对人生的感受和体悟。

“画到生时是熟时”，在不断挑战自己的过程中，朱祖国时时注意新的发现与新的感受，并在其中形成新的表现形式与手法，使之不受某种固定的套路、风格的影响。这与他自己对中国画艺术本质精神的不断深刻理解有关。在艺术风格形成上，他主张：“不要求脱太早。急于形成某种风格，反而会禁锢住自己，失去继续探究的信心和勇气。”因此，朱祖国在创作中，力求笔笔生发、笔中有墨、墨中有笔，把新锐的体悟，清新的诗情、鲜活的感觉，都疑于笔端，在点、线、墨、色的交响与互动中，营造出感性生动的生命形式和郁勃的生命活力。

国画大家、山水名家、指墨艺术大师朱祖国先生作品

从五代、宋元明清至现当代的山水画技法，在朱祖国看来，他们只是宝贵的精神资源，是厚积薄发的滋养原素，并不能代替他对世界的认知和表现。所以，朱祖国总是带着前人的经验，走进现实与自然中去，寻找自己的体验与发现，他的作品之所以焕发出生生不息的魅力和曲折幽深的韵致，全在于他永不疲倦的在“万里路”上的跋涉和“万卷书”里的苦读与求索。